den Rahmen sprengen, alle bedeutenden Musiker aufzuzählen, mit denen Richie Beirach sei es als Sideman oder als Leader zusammengearbeitet hat. Nach einer einjährigen Ausbildung am Berklee College Of Music in Boston tourt er 1972 intensiv mit Stan Getz, einem Repräsentanten des West Coast Jazz. In Boston hat er viele Musiker kennengelernt, die in der anfangs der 1970er Jahre eine maßgebliche Rolle spielen werden. Zu diesen gehört Dave Liebman, in dessen Band "Lookout Farm" Richie Beirach ab 1973 festes Mitglied wird.

Hier wird die Basis für eine langjährige musikalische Zusammenarbeit mit Dave Liebman gelegt, die bis in die heutige Zeit reicht. Das Programm beginnt mit einer Improvisation. Improvisationen bestimmen, mit einigen Stücken aus dem Great American Songbook wie "Moonlight In Vermont", den weiteren Verlauf des Abends. Richie Beirach ist als Pianist ein Meister der Pausen. Das Publikum wird nicht unablässig mit Noten überschüttet. Er erzeugt eine Stimmung, in der jeder seinen eigenen Gedanken und Träumen nachhängen kann. Manchmal ist über Richie Beirachs Pianospiel als Oberton sein Mitsingen zu vernehmen, in diesen magischen Momenten kann man im sehr gut gefüllten Liveclub eine Stecknadel zu Boden fallen hören, die Töne schweben im Raum.

In diesen Phasen seines Auftritts kommt sehr deutlich zum Ausdruck, dass Richie noch immer tief im Fusion Jazz verwurzelt ist, diesen aber nicht unablässig repetiert, sondern in seine Improvisationen zeitgenössisch integriert. Seine Musik könnte in jedem Konzertsaal bestehen. In einem Club wie dem Telegraph aber erzeugt sie eine ungemein persönliche und intime Atmosphäre. Es ist Leipzigs Musikleben zu wünschen, noch lange von Richie Beirach und seiner Kunst bereichert zu werden.

Text und Fotos Dieter Lange für radio-mensch

Bläsern nicht dominant ist. Zum anderen haben die Mitglieder der Band die instrumentalen Fertigkeiten, um die Songs gekonnt umzusetzen. Hauptprotagonist ist Werner Neumann, der eine wahrhaft zappaeske Gitarre spielt.

Der Leadsänger und Gitarrist Pit Hupperten bringt die Vocalparts souverän auf den Punkt und liefert so ganz nebenbei noch eine lockere und humorvolle Bühnenshow. Den rhythmischen Background liefern Helmuth Fass am Bass und Alex Vesper an den Drums. Sie haben keine Probleme mit den vertrackten Rhythmuswechseln. Neben Pit Hupperten betätigen sich alle anderen auch als Backgroundsänger. Das Repertoire umfasst Werke aus allen Schaffenperioden Zappas, es reicht von Doo Wop - Titeln mit den Mothers aus den 60ern ("Love Of My Life") bis in die 80er Jahre. Einer der Höhepunkte ist "Stick It Out" vom Album "Joe´s Garage", das mit einem funkigen Mittelteil versehen wird. Die 70er Jahre sind u.a. mit "I´m The Slime" und "Dirty Love" auch gut vertreten.

Den Abschluss des Konzertes bildet die Funk-Eigenkomposition "Silikon" mit einem höllischen Parforce-Ritt der Rhythmus-Sektion. Vielleicht sehen wir ja die "Drei vom Rhein" in nächster Zeit mit einem anderen Programm in Leipzig, der Auftritt im Liveclub Telegraph hat Appetit auf mehr gemacht.

Text und Fotos Dieter Lange für radio-mensch

einen perfekten Rhythmusteppich, sind aber, was solistische Ambitionen an diesem Abend betrifft, eher zurückhaltend. Das tut aber ihrer Spielfreude keinen Abbruch, die besonders aus Heinrich Köbberlings Mienenspiel abzulesen ist. Wunderbar, wie Richie Beirach mit sparsam eingesetzten Einwürfen seines Pianos immer wieder besondere musikalische Akzente setzt. Johannes Enders, Ralf Schrabbe und Werner Neumann beweisen mit ihren Soli, dass sie zu den Ausnahmekönnern ihres Fachs gehören. Als Gast liefert Simon Harrer kurz vor dem Ende des Konzerts ein fulminantes Solo auf der Posaune ab. In den besten Momenten wird man in dieser kalten Winternacht durch die Musik emotional an einen wärmeren Ort versetzt.

Der Abend endet wie er begonnen hat, mit einem ruhigen Titel. Man könnte zu jedem Musiker eine ausführliche Darstellung seiner musikalischen Hintergründe und Aktivitäten beisteuern, das würde jedoch den Rahmen bei weitem sprengen. Hier sei an die Möglichkeiten des www. verwiesen. In unserer Umgangssprache nimmt in letzter Zeit der Begriff des "Wertkonservatismus" einen beachtlichen Raum ein. Vielleicht ist dieser Begriff im besten positiven Sinne als Synonym für den schöpferischen Umgang dieser Band mit der Tradition des modernen Jazz zutreffend.

Text und Fotos Dieter Lange für radio-mensch

Furore sorgten. Nach zwei Alben löste sich Love Sculpture auf, Gitarrist Dave Edmunds gründete Rockpile und wurde zu einer der wichtigsten Figuren der Rockabilly-Szene. Torpedo Dnipropetrovsk bevorzugen genau jenen Zwei-Gitarren-Sound, als besonderen Gag bringen sie diverse slawophile Einflüsse in ihre Musik ein, unternehmen aber auch Abstecher in den Wilden Westen.

Band und Publikum haben sehr viel Spaß am Gig. Man kann gespannt auf die weitere Entwicklung der Musiker sein, ob sich das heutige Konzept bis in alle Ewigkeiten weiter trägt, bleibt abzuwarten. Die Roaring 420s aus Dresden liegen stilistisch auf einer ganz anderen Ebene, sie haben sich einer interessanten Mischung aus Garagenpunk der 1960er, Psychedelia und kalifornischem Surfin´-Sound verschrieben. Zum aus Gitarre, Bass, Drums und Orgel gehörenden Instrumentarium kommt noch der gelegentliche Einsatz einer Sitar, die von den Byrds in die Rockmusik eingeführt wurde. Nach zwei bis drei Stücken sind sie auf Betriebstemperatur und strahlen ihre Hitze auf den Raum und seine Insassen aus.

In Deutschland gibt eine nicht sehr große, aber treue Fangemeinde, die auf diese Art von Retro Rock abfährt. Dieses Subgenre hat in den letzten Jahren eine Reihe interessanter Bands hervorgebracht, die sehr unterschiedlichen Facetten einbringen. Die Roaring 420s gehören dazu und sie haben sich einen eigenen Stil erarbeitet, der aufhorchen lässt. Am gelungensten sind die Songs, wo die Orgel mit einem zuweilen herrlich dreckigen Sound die Akzente setzt. Diese war auch ein gern benutztes Instrument im amerikanischen 60er Garagenpunk.

Zum Repertoire gehören neben Eigenkompositionen auch Cover wie das soulige, viel interpretierte "Turn On Your Lovelight" von Bobby Bland und das für die frühen Pretty Things charakteristische, erdige und provokante "L.S.D." Aus allen Elementen rühren die Roaring 420s einen bekömmlichen Mix zusammen, der um einen Erfolg ihrer ersten großen Tour nicht bangen lässt.

Die Setlist: Sitarrr; Hot Way; Saturday Night, Blow; I´ve Had Enough; L.S.D.; Bury My Burden; Tombstoned, What Ever Palace; Blue Jay; Orgel 1; Yes, I Am; Turn On Your Lovelight; Tourist, Hey Hey Rider; Starshine Blues

Text und Fotos Dieter Lange für radio-mensch

aus dem Französischen und ist dort eine elegante Umschreibung für den Orgasmus. So kommt es der Bedeutung des Bandnamens entsprechend von Anfang an nicht etwa zu einem Vorspiel, nein die Musik geht sofort in die Vollen.

Die Rhythmussektion läuft wie ein Schweizer Uhrwerk und Frontfrau Michelle Mendez zeigt mit ihrer Stimme und ihrem Gitarrenspiel nicht die geringste Zurückhaltung. Mit ihrem südamerikanischen Temperament hat sie in kürzester Zeit die Herzen und Tanzbeine der Zuhörer (der Raum ist mittlerweile gut gefüllt) erobert. Petit Mort präsentiert sich als gewachsene Einheit, der groovende Sound stimmt in allen Belangen. In einem kurzen Intermezzo zeigen Bassist und Drummer die Perfektion ihrer Zusammenarbeit.

Zu mitternächtlicher Stunde kommt dann der ursprüngliche Support Computer Says No! zu seinem Auftritt. In diversen Studioaufnahmen ist diese Band noch als Quartett im Stil der frühen Kinks zu hören. Irgendwie ist ihnen der Leadgitarrist abhanden gekommen. Als Trio präsentieren sie ein Stilgemisch aus Beatkeller, Garage, Velvet Underground und etwas Punk. Das alles klingt etwas überambitioniert: Das Loch, das die fehlende Leadgitarre hinterlassen hat, macht sich eben doch nachteilig bemerkbar. Vielleicht ist die Band gerade auf der Suche nach einem Anfang.

Text und Fotos Dieter Lange für radio-mensch